Review: Utopia 02x06 "Episode 6"

Bueno, se terminó la segunda temporada de Utopia. No me ha encantado, esperaba un final más cerrado. Me ha sobrado un poco de retorcimiento, a base de enredar y enredar están perdiendo la verosimilitud. Ya sé que nunca tuvo mucha, pero dentro del universo Utopia todo tenía su sentido, todo encajaba, ahora me parece un desmadre. Además, han resuelto muchas cosas por la vía rápida, cogiendo atajos, sin justificar en exceso los acontecimientos, sobre todo las muertes. Al ver el 2x05 me quedé con la mosca detrás de la oreja, pero esperaba una reacción, un relanzamiento en este último capítulo, sin embargo, no lo he encontrado. Ahora, sobra decir que la calidad visual del producto no ha cambiado, sigue al nivel espectacular de siempre, ya sabéis: planos, colores, salpicaduras de sangre… Todo en su sitio.

El episodio arranca en una estación de autobuses, donde el agente durmiente del capítulo anterior arranca su misión, no sin antes soltar lo que podríamos llamar un manifiesto de La Red. Un discurso en el que casi regaña a una mujer por tener un hijo. Momentos de lucimiento ya alejados si echamos la vista atrás en la historia de la serie.

Pietre está en el hospital, entubado, y Jessica Hyde cuidándolo, lejos del ´andar y matar´ que me esperaba. Parece una hermana normal. Parece otra persona. Incluso cuando aparece Lee con la idea de matar a su hermano solo lo impide, ni lo secuestra ni lo mata. Esto no es propio de ella.

Y ahí están todos, Becky y Wilson, también Ian, como si nada hubiera pasado. De repente, sin saber muy bien cómo, todos van a lo mismo. El objetivo del grupo es detener al agente durmiente que está a punto de liberar la gripe rusa, teniendo en cuenta que la vacuna no funciona.

Gracias a la historia que le contó Milner a Wilson, saben que tienen tres posibles sospechosos, el que conoció Wilson en el centro comercial no es el afortunado, por lo que tienen que conseguir los nombres de los otros dos. Descubren que Gorski, el profesor del malogrado Donadson, está vivo y conoce los nombres. Lo visitan en la prisión donde está y, sin mucho esfuerzo, los consiguen.

Entre tanto, el agente durmiente ya está activo y está recolectando las localizaciones en las que tiene que liberar la gripe rusa, y de camino va dejando un reguero de cadáveres, incluido el profesor Gorski, una vez que ya había confesado.

Tras este asesinato, localizan el aparcamiento donde está la carga con la gripe rusa y le tienden una trampa. Jessica se pone el mono de trabajo pero, adivinen, se le escapa. Esto no es coherente, no con la vida real, sino con la historia de la serie. Ellos nos habían vendido un personaje que ahora resulta que no es como pensábamos que era. Esto me indigna. Al menos esta vez lo habían previsto, así que Ian estaba ahí colocado en la salida esperando al sujeto, al que mata de forma lamentable, por cierto. Por favor, ¡Qué alguien deje de darle papeles a Nathan Stewart-Jarrett! ¿Qué forma de llorar es esa? En fin.

Por su parte, Becky, mientras participa en esta rara forma de salvar al mundo (otra vez) está quedándose sin tratamiento, así que asume que va a morir y le pide a Ian que esté con ella en los últimos momentos de su vida. Sin embargo, Jessica aparece en el momento justo para darle un motivo, así que Becky decide suicidarse. Lo bueno, esto si hay que destacarlo, es muy bueno, es que Carvel, que había aparecido antes haciendo números en una pizarra, había estado intentando reproducir el medicamento que tomaba, es entonces cuando descubre que las pastillas que tomabas eran un opiáceo, esto es, que nunca había estado enferma, Donaldson la había estado drogando para hacerle creer que lo estaba y así tenerla sugestionada. Sí señor, esto es una trama bien llevada en el tiempo, perfectamente justificada y con un final sorpréndete. Esto es lo que nos gusta. Esto, en el resto de tramas, es lo que me ha faltado. Al final Ian la salva, le hace vomitar lo que fuera que se tomara y parece que vivirá.

¿Y Grant? Esto sí que no lo entiendo. Ahora vive en casa de Michael Dugdale, con su antigua amiga Alice, pero eso le da igual, está enfadado con el mundo, como toda la temporada. Lo que no entiendo es que, de repente, empieza a comportarse como un niño educado, que friega los platos, le tiene una especie de respeto ceremonial a la señora Dugdale. Pero ya, de verdad, lo que no entiendo es como el niño que tenía en su poder el cómic de Utopia ha terminado así. Relegado a un segundo o tercer plano. Señor Kelly, este personaje era nuestro, lo queríamos, y usted nos lo ha robado.

Sea como fuere, el caso es que Dugdale cree tener una forma de escapar, de huir con su familia, pero eso nunca termina de pasar. Wilson Wilson lo impide. Y lo hace porque, sin darnos cuenta, se ha convertido en el nuevo Mr. Rabbit. Ha frenado la epidemia de gripe rusa, sí, pero porque se da cuenta de que no necesita un genocidio a nivel mundial para que la humanidad se vacune, solo necesita el miedo a una epidemia, así que eso es lo que hará, eso sí, después de matar a Lee y de tatuarse con un cuchillo en la barriga el símbolo de Rabbit. Larga vida al nuevo César, te seguiremos en la próxima temporada, aunque con menos entusiasmo, la verdad.

Review: Utopia 02x05 "Episode 5"

Me he quedado un poco frío, la verdad. Demasiadas balas tan inesperadas como injustificadas. Decisiones raras, inusuales, impropias de según qué personajes. Sé que es la calma (calma entendida en el sentido Utopia, pero calma al fin y al cabo) antes de la revolución de proporciones bíblicas que espero para terminar la temporada. Gran nivel en cualquier caso.

Pero vamos al lío. Bueno, antes del lío, el tipo misterioso de la semana (Creo que sólo hacen estas escenas para lucirse con los encuadres y los colores, con la geometría de los objetos) El caso es que el hombre que trabaja en el Burguer tiene una función dentro de la misión de esparcir la gripe rusa, luego lo veremos coger su mochilita, modelo blanco y azul, muy bonita, por cierto; y quedarse a punto de responder a la palabra “Continuar”.

El lío de verdad comienza con Ian y Becky (Es especialmente interesante en este episodio seguir los itinerarios de cada trama por separado para ver cómo confluyen todas en la escena final. Eso me ha encantado) Se han quedado en el hotel a medio construir en el que vivían tras ver cómo Pietre se marchaba con Grant y con su padre, Carvel. Se enteran de que el hermano de Ian ha sido asesinado, y de que lo culpan a él, como siempre. Eso ya se ha convertido en un recurso que usan sin fin alguno, cada asesinato que se encuentran se lo cargan al chico. El caso es que Ian se aflige mucho y Nathan Stewart-Jarrett aprovecha para poner de manifiesto su nulo talento para la interpretación, en una escena que me parece totalmente prescindible (Si, es algo personal, no sé por qué me cae mal este chico desde MisFist, serie tan recomendable como Utopia, sobre todo la primera temporada, a pesar de que sale el mencionado Stewart-Jarrett). Divagaciones aparte, Ian y Becky, entre emparedar cadáveres y sufrir las alucinaciones pertinentes de una enfermedad que nunca termina de manifestarse del todo, van preparando el terreno para lo que está por venir. Becky le pide ayuda a Ian en un futuro incierto en el que tendrá que hacer algo dramático. Veremos.

Además, se van a casa de Dugdale, que al final siempre está por ahí, entre unos y otros, sin hacer mucho ruido. Al principio aparece con Jessica, y por fin este hombre está tomando la iniciativa en algo y ha diseñado un plan para rescatar a su familia, pero le interrumpen a la salida de su domicilio, que parece comunitario, Ian y Becky. Le llevan el dibujo de Anton, o Carvel, sobre el cómic de Utopia de Grant, en el que numeró el famoso ajuste de Janus. Becky cree que si muestra a La Red que Carvel eligió una raza pararán Janus, pero la verdad es que está un rato por detrás de los de cabeza. Al final le entregan el dibujo a Wilson, pero eso ya lo cuento más adelante, cuando hablemos del señor de un solo ojo.

Lo que voy a contar ahora es cómo, al final y tras el mencionado encuentro con Wilson, Michael Dugdale consigue engañar a Becky (no sé muy bien cómo) para que le ayude en una especie de misión de rescate de su familia, que está retenida por The Network. El caso es que lo que parecía que no tenía otra salida que el fracaso, con ese hombre pusilánime subido a un quinto piso con un arnés, y que tenía plan B y todo, termina por salvar a su familia.

Por su parte, Jessica se encuentra en las antípodas de cómo comenzó la temporada. Está segura, tiene un arma, y tiene bajo custodia a Mr. Rabbit. La verdad, esto en circunstancias normales no se le escapa a Jess. Ella mataría todo lo matable y terminaría con esto, pero estamos en el penúltimo capítulo. Así pasa, tras hacerle unas fotos, se la lleva en un coche siguiendo la señal del teléfono que escondió en el abrigo que ahora lleva Grant. No se me ocurre cual es el propósito de buscar a su padre con la maléfica Milner en el asiento trasero del coche. Y amenazarla y amenazarla. Al final encuentran lo que estaban buscando, a su padre.

Y Pietre, ese loco muchacho. Pietre está un poco dubitativo, su padre no le conoce (cree que es Grant) y él se los lleva a una montaña, no sabemos muy bien a qué, de momento a pasear. Anton se pone a mascar plantas y Grant se molesta por todo de una manera exasperante. El caso es que buscan una cabaña de piedra por las montañas, y se cruzan con unos paseantes a los que Grant insulta (destaco esto porque al final Jessica le dice a Pietre que los ha encontrado gracias al matrimonio al que insultó un niño. Este tipo de detalles me parecen exagerados, a veces hay demasiados parches para desenmarañar la trama. Eso resta calidad) Cuando llegan a la cabaña de piedra, que más bien son unas ruinas, solo esperan. Pietre comprueba que su padre cree que Grant es él, parece que tiene algún sentimiento y…Aparece Jessica. Luego lo retomamos.

Y el quinto elemento. Por fin Wilson Wilson parece que ha encontrado su sitio. Aprovechando la ausencia temporal e indefinida de Milner, el amigo de un solo ojo ha dado el salto hasta lo más alto de la cadena de mando. Y ahora si se le ve seguro. Manda y ordena. Pone al ministro en su sitio, parece otro. Incluso hace una entrada triunfal cual detective en casa de Dugdale, escoltado por fuerzas de élite. Allí se encuentra, además de a Michael, a Ian y a Becky, que portan el dibujo de Carvel, el cual entregan tras lo que será el último lucimiento de Wilson. Lo interesante es que descubren que, además del ajuste, que, recordemos, era elegir una raza para que fuera fértil, hay algo más, “algo peor, mucho, mucho peor” dice Leah. Y ese algo más lo sabremos en la escena final. Hacia la que ponen rumbo Wilson e Ian; Becky y Michael se fueron de aventura a salvar a la familia.

Lo que podríamos denominar confluencia de personajes enla escena final comienza con la llegada de Pietre, Grant y Philiph Carvel a un yermo paraje montañoso, sobre unas ruinas de piedra. Las siguientes en llegar son Jessica Hyde y su incómoda acompañante, Milner, también conocida como Mr. Rabbit. Tras unos saludos iniciales, con pistolas de por medio, se produce el esperado reencuentro. Carvel no vacila, reconoce a su hija y la abraza. Jessica lo contrario, vacila y al final renuncia a su idea inicial de matarlo. Se rinde al amor, a pesar de llevar toda la vida masticando odio. Sea como fuere, su padre termina por contarle que no la hizo estéril, que la salvó. Y entonces se produce el mayor timo jamás contado. Con Milner en el papel de timadora y Jessica en el de prima, con el papa Carvel de gancho. Por favor. No me creo que Jessica se deje engañar de esa manera. ¡Los deja a solas! A los ideólogos de la esterilización mundial. Y con Grant de vigilante. Increíble.

Pasa lo que tenía que pasar. Carvel le confiesa el ajuste que hice en Janus, y también la raza que eligió. Encontró a los perfectos candidatos, quiso elegirlos, pero no pudo, así que ¿a quién eligió? Pues sí, a su propia raza, ahí, con dos cojones. Y luego nos enteraremos de que eso no es todo, pero antes, Milner, después de todo, decide echar el resto y se pone de su parte, le dice que es un Dios y que tiene derecho a elegir. Es tan convincente que Carvel se pone de su lado, además de una manera drástica. Para poder liberarla dispara a sus propios hijos. Inesperado. Jessica escapa, Pietre también, pero con un balazo en el pecho. Espero que sobreviva, es un personaje que me encanta.

Bueno, Milner y Carvel otra vez juntos, treinta años después. Incluso lo besa, Milner está en plenitud, es su momento. Pero Carvel no le ha contado todo, siempre se guarda cosas. Cuando llega Wilson se nos revela todo. La vacuna no funciona. Esto ya era lo que faltaba. Supone que ya no van a esterilizar a la humanidad, a excepción de la raza de los romanís, sino que los van a matar.

Resumamos el plan de La Red desde el principio: La gripe rusa, en su origen, era una enfermedad que se iba a propagar con el fin de crear una alerta tan grande que provocara que el mundo entero se vacunara contra ella. Es en esa vacuna, que se pondría todo el mundo, estuviera contagiado o no, es donde se encontraría Janus, que esterilizaría a todos los seres humanos salvo a unos miles. Luego, con el ajuste de Carvel, esos miles pasaron a ser una raza. Así que si al final la vacuna no funciona, el plan pasa a resumirse en: Genocidio a escala mundial.

Pero esto ya se nos ha ido de las manos, empezamos con un cómic y mira por dónde vamos. Así que Milner dice: “Comenzar” Y todo se pone en marcha.

Wilson la amenaza con una pistola, sus problemas con la moralidad están en un punto de no retorno, pero aun así no es capaz de hacerlo. Sin embargo, Milner se derrumba sobre Carvel, le sangra el pecho, y ahí aparece el niño enfadado con el mundo. Si, Grant dispara a Milner. Al final cumple con su papel. Ese niño que se ha pasado cinco episodios enfadado con el mundo ha terminado matando al inmortal Mr. Rabbit (supongo que matando, no me quiero precipitar)

No me gusta que se le escapara a Jessica Hyde, con lo que ella ha sido, y que la mate el niño solo porque quería demostrar que es un asesino. Y al final aparece Ian, que nadie sabe dónde estaba, o qué hacía, y el niño se echa a llorar. Casi se arrepiente al ver a Carvel llorar. No me ha gustado mucho la última parte de la escena final, la verdad.

Dicho esto, espero una bofetada en mi cara en el último episodio. Espero una bomba que me calle la boca. Espero a Jessica Hyde en modo Andar y matar.

Review: Utopia 02x04 "Episode 4"

Por un momento, el inicio del 2x04 de Utopia parecía el inicio de cualquier otra serie, de una serie del montón, pero no. Tres minutos y treinta y seis segundos tarda en revelarse como la serie que todos conocemos y amamos. Ese señor que escucha Jhonny Cash en su furgoneta mete un artefacto en la zona del faro y asesina a toda su familia antes de suicidarse. Esto arranca.

Más tarde nos enteraremos de qué ha hecho este hombre y qué supone, pero antes… Empezamos con Jessica, que después de su cautiverio encadena dos días de sueño consecutivos en casa de Michael Dugdale. Ese hombre superviviente, pero no extremadamente listo o astuto, en el que Jess decide confiar, raro. El caso es que luego nos enseñan como lo están torturando esta vez, tienen a su familia retenida, y luego el bueno de Michael se sincera con Jessica. Veremos dónde acaba esto. El caso es que antes de eso, Jessica le cuenta la identidad del Señor Conejo, ¿Y quién aparece en la casa? Pues sí, Milner, pero eso será casi al final.

Entre tanto, el el variopinto grupo de héroes de la primera temporada se está desmembrando, por ejemplo, Grant está cansándose de su papel secundario. Antes de revelarse y marcharse, se entera de la buena nueva: Anton es Philip Carvel. Posteriormente se encontrará con Pietre en su huida y buscará consuelo en él. Entre Jessica y Pietre, este niño va a terminar siendo un auténtico especialista. Pero eso también será al final.

Por su parte, Ian se lanza a la aventura por su cuenta. Entra en los edificios de la USNC para hacerse con la noticia que hizo que Philiph se alterara. Después de conseguir las imágenes va a casa de Michael, pero allí se encuentra con Jessica. Se acuestan, Ian se asusta, y se escapa, pero eso Jessica ya lo sabía.

Mientras, Becky deambula entre ser la mejor amiga de Anton y que su relación con Ian no fracase estrepitosamente. En lo segundo está trabajando, pero en lo primero va por buen camino. Descubre que Philiph habla en rumano, así que trae un intérprete. Gracias al él nos enteramos de la historia de Carvel en el genocidio nazi, y de paso Ian y Becky se enteran de que Mr. Rabbit es una mujer. Ya es hora de que vayan sospechando algo. Todo eso mientras todavía habla en rumano, luego ya comienza a hablar en inglés y les cuenta lo del famoso ajuste. Resulta que el científico ha elegido una raza, que será la que podrá reproducirse y mantener la especie. Ahora el tema es saber, como pregunta Ian, qué raza ha elegido. Lo único que sabemos que Jessica es estéril.

La verdad es que la importancia de este tema en el primer capítulo de la temporada llevaba a pensar que ese sería el ajuste, sin embargo, con la de atrocidades que comete Milner, y The Network en general, no entiendo por qué se produce tanta controversia con el tema de elegir a los que sobrevivirán, por así decirlo, a la vacuna. Ya sé que dicho así en frío, suena bastante nazi lo de elegir una raza para que sobreviva y matar al resto, pero, la verdad, llegados a este punto, si vas a esterilizar a la raza ¿Por qué no elegir? Como decía el joven Philiph Carvel. ¿Qué pensáis vosotros?

Antes de encontrarse con Grant y dinamitar el grupo. Pietre, o Arby, cumple su trato con Lee. Su familia está, aparentemente, a salvo, así que le entrega a su antiguo compañero a Donaldson, el científico pasa a mejor vida. Era una muerte previsible, solo era cuestión de tiempo. El caso es que Pietre sigue preguntando por Jessica Hyde, y nadie parece hacerle caso. Ya estamos deseando el encuentro entre los hermanos como agua de mayo, nos están haciendo la misma que en la primera temporada. Vivimos bajo el yugo de la frase “Where is Jessica Hyde?”

Otro que vuelve a escena es Wilson Wilson, después de su patética última escena, en la que se queda tirado en una carretera después de mostrar más acobardamiento que otra cosa, regresa para seguir con sus problemas con la moralidad, sin estar de acuerdo con los sacrificios necesarios, según Milner, para la causa de La Red. A Mr. Rabbit le cuesta un buen trabajo convencerlo, hasta que Wilson llega a un punto en que tiene una decisión que tomar. Al final asesina a los dos agentes de inteligencia y al hermano de Ian. Esperemos que de aquí en adelante esté totalmente dentro, aunque no descarto una redención final que haga volver a fracasar el plan de expandir Janus por el mundo. De paso, nos explican la primera escena. Hay cinco sitios estratégicos en el mundo sobre los que se desatará la plaga de fiebre rusa, información que casi al final descubrirán Ian y Becky.

Ya casi en el final del capítulo, como decía antes, Grant se encuentra con Pietre y el hombre al que la violencia extrema no le produce sentimiento alguno accede a ocuparse de él, una especie de mentor, así que Grant le cuenta la verdadera identidad de Anton. Creo que no sabe qué Pietre es su hijo. El caso es que el anteriormente conocido como Arby agarra a su nuevo amigo Grant y a su padre y huye, dejando atrás a Ian y a Becky.

Eso solo pasa un momento después de que su hermana pequeña, Jessica, se entere también del notición. Cuando Milner visita a Michael se encuentra la sorpresa inesperada de Jess, y cuando se ve al borde de la ejecución, juega su última carta, “Philiph Carvel is a live” Y con un “vamos juntas a verlo se queda la cosa” me extrañaría que Jessica no termine matando a Milner, pero claro, eso quizá sería un vuelco demasiado grande. Veremos.

No al nivel de inicio de temporada, pero, aun así, gran capítulo de Utopia. No siempre puede ser un final de temporada, aunque sea una serie tan corta, estos capítulos, en los que avanza la trama, son necesarios para preparar el terreno de cara a lo que falta por venir. Algunas cosas un poco cogidas con alfileres, pero gran nivel en general. Al menos a mí me lo parece ¿Qué os parece a vosotros?

Review: Utopia 02x03 "Episode 3"

Bueno, bueno ¡Pero esto qué es! ¿De verdad? ¿Philiph Carvel? Increíble...

Capitulazo de Utopia: ritmo, acción, giros, sorpresas, drama, violencia… Y esa fotografía, y esa música. ¡Qué gran serie! El 2x03 de Utopia me ha dejado muy satisfecho, una serie de la que esperaba mucho y que, al final, está dando mucho. La trama avanza a un ritmo vertiginoso, Jessica se ha escapado, y va a comenzar a dar guerra más pronto que tarde; el grupo de Ian, Becky, Grant… Se desmenuza por instantes, Milner pone en marcha el V Day, Pietre en su línea, y lo más grande de todo: ¡Philiph Carvel está vivo! Escribí la semana pasada que el viejecito daría juego ¡Pero no esperaba tanto!

Lo que me encanta de Utopia es que cuando empiezas a ver un capítulo, sabes que estás viendo esta serie, no podría ser otra. El campo de trigo, el verde y el azul del cielo, la geometría del plano del edificio, ¡ese traje amarillo! Y luego un asesinato, con toda la naturalidad del mundo, y esa forma de morir, ese plano chocando con las mesas mientras salpica sangre. Esto es auténticamente Utopia. El caso es que Lee va en busca de Ian, lo pilla el jefe de la oficina hurgando en el ordenador y, claro, lo tiene que matar. Asesinato que luego cargarán a Ian, así matan dos pájaros de un tiro, se libran de sospechas y reciben un poco de ayuda en la búsqueda del hombre y sus acompañantes.

La cacería ha comenzado, TheNetwork ya está detrás del grupo. Entre tanto, Pietre, Becky, Ian, Grant, Donaldson y Anton (todavía Anton) concluyen que La Red les busca por algo que sabe el científico, Christian Donaldson, aunque no tienen muy claro quién es Jimmy Deeshel. Para descubrirlo, Pietre, o Arby, los conduce a la casa de un hacker en nómina de La Red, que les saca de dudas: El nombre que buscan es Jimmy Deesh L, y resulta ser un proyecto ultra secreto sobre armas biológicas. Lo único que saben es que a unas personas sin muchos escrúpulos les pareció demasiado fuerte y no llegaron ni a testarlo, pero que tenía que ver con una gripe. Podemos suponer el resto.

Mientras, Anton comienza a tomar protagonismo, le dice a Grant sus primeras palabras en inglés desde que apareció: “Janus. All going to die” Pues parece que está metido en el ajo, de alguna manera sabe de la existencia de Janus, y recordemos que era un experto en la enfermedad Deel. Con todo y con esto, un rato después nos llega el bombazo del episodio.

Ian y Becky ven a Anton con unos papeles, con dibujos, los comparan con el manuscrito y… Así es señores, es Philiph Carvel. “Oh my fucking fuck” ha dicho Becky, y yo también. Me he quedado a cuadros. Confieso que me ha levantado del asiento, hacía tiempo que no me pasaba. La verdad es que ahora que estoy escribiendo y recopilando los antecedentes, todo encaja, pero a mí ni se me había pasado por la cabeza que pudiera ser él. Me ha encantado. Lo que es innegociable es que esto abre una nueva vía, veremos.

Durante el viaje, Ian y Becky acercan posturas (recuerdos de un pasado mejor) sin embargo, Christian siembra dudas e Ian, que es un personaje que no cae bien, al menos a mí, llama a Milner y le cuenta la gran noticia. Bien Ian, muy bien.

¡Y nuestra Jessica! Por cierto, todo un detalle recuperar el famoso “Where is Jessica Hyde” en una de las primeras escenas. Pues Jessica Hyde está a punto de liarla, como siempre. Su cautiverio ha llegado a un punto muerto y Milner accede a que le abran la cabeza y hurguen en su cerebro, literalmente. Pero claro, Jessicaes mucha Jessica, y esto era una oportunidad perfecta, así que se escapa. No sé qué escena es mejor, si ella escapando del quirófano montada a caballito de uno de los médicos, o ella surgiendo de un camión de residuos hospitalarios mientras un hombre que canta Snowy White la mira incrédulo. Luego roba un poco de ropa juvenil y no aparece más hasta la escena final de capítulo, donde nos dan el pie para la próxima semana. Una visita a Michael Dugdale. A ver qué sale de ahí.

Y luego está la pareja de agentes que se ha buscado Milner para la mentada cacería: ¡Lee y Wilson Wilson! Sí, uno le sacó un ojo al otro con una cuchara y el otro le disparó en el pulmón al uno. Y la conversación que tienen sobre ello es memorable. Así que se van en busca del grupo, en el viaje Lee le recuerda que mató a su padre, y Wilson ya está, como siempre, con sus sentimentalismos. Al final coge la pistola y amenaza a Lee con dispararle, pero no se atreve y el hombre del traje amarillo le destroza la pierna y lo deja tirado. Muy de Wilson. Y muy de Lee.

Mientras tanto, hemos asistido, una novedad de esta temporada, a la vida dentro de La Red. Hemos visto a una Milner muy desmejorada, presionada, casi indecisa. Se le ha escapado Jessica y parece no encontrar soluciones para lanzar la vacuna. Sin embargo, la llamada de Ian, contándole que Philiph Carvel está vivo le da nuevos ánimos, le hace tanta ilusión a Milner como a los espectadores. Es un giro grandioso. Así que ponen en marcha la maquinaria, anuncian el V Day, por lo que están a unos meses de distribuir la vacuna. Sin embargo, parece que ya sabemos cuál es el ajuste que Carvel le hizo a Janus. La humanidad no va a ser esterilizada, todos van a morir. Veremos cuándo se enteran y qué hacen al respecto.

También ha habido una historieta entre Michael y la científica friki, que solo ha puesto de manifiesto que cualquier intromisión, La Red la resuelve sin vacilar. Bueno, y que Michael está totalmente sometido, aunque yo creo que al final terminará jugando su papel.

Además, Pietre está trabajándose su futuro. Ha conseguido nuevas identidades para él, su novia y la hija, e intenta hacer un trato con Lee. Sea como fuere, yo creo que no le van a dejar al pobre disfrutar de su nueva vida, no sé cómo pero se verá involucrado en el futuro, estoy seguro.

Review: Utopia 2x02 "Episode 2"

Tras estar en los años 70 en el primer episodio de la temporada, en el segundo volvemos a la actualidad. Milner sufrió un contratiempo, pero su plan de esterilizar al mundo sigue en marcha. Tiene a Jessica Hyde en custodia, y al ministro de sanidad bajo sus órdenes.

Jessica Hyde está siendo torturada por Milner para conseguir información sobre el último ajuste que realizó su padre en Janus. Pero nuestra Jessica sigue en forma, no vacila, siempre tiene un plan, aunque solo sea para sobrevivir. El caso es que la han torturado con extrema violencia pero no han conseguido una respuesta, así que ahora le mandan a un hombre que intentará otros métodos, más confiados. Se compadece de ella, la trata con amabilidad e intenta ganársela, incluso le lleva la Biblia. Y posteriormente le consigue una nueva celda, con vistas a las nubes. Error fatal. Jessica siempre tenía un plan. Electrocuta al hombre con su propia arma y lo ahorca en la puerta usando una cuerda hecha con las hojas de la Biblia. Es un personaje increíble, ¡cuánto carisma!

Y luego está su hermano Pietre, tan inquietante como siempre, parece que va a asesinar a una niña y resulta que no, le regala un peluche y se acurruca con ella en el sofá. De pronto aparece la madre con una motosierra… A ver en qué acaba esto. Pues resulta que ahora tiene novia, ha estado un tiempo alejado de The Network y se ha formado una agradable vida, vive con su chica y con la hija de ella, y es fontanero. Sin embargo, fue bonito mientras duró. Su antiguo compañero, Lee, regresa para llevarlo de vuelta, hay trabajo que hacer, hay que deshacerse de alguien. Arby, como le llaman en la corporación, no parece muy entusiasmado con la idea, aun así, no tiene otra opción, por el momento. Así que allá va, en busca de Christian Donaldson.

Ian, tan insípido como siempre, ha estado asegurándose de que nadie encontrara a Grant (está oficialmente muerto, así que lo ha mantenido en un piso encerrado) mientras se aburría en su trabajo buscando a Becky en las cámaras de seguridad de la ciudad.

Pero ¿dónde está Becky? La enferma de Deel que huyó para morir sola, vive aparece sobre una cornisa a punto de lanzarse al vacío y terminar con su vida. Sin embargo, el médico que la chantajeaba en la primera temporada, Christian Donaldson, le promete un año de vida y la convence para que le ayude a desenmascarar a un científico que ha escrito un libro brillante sobre su enfermedad. El descubrimiento es sorprendente y alentador. Da la sensación de que el extraño anciano Anton, que escribe ecuaciones sobre la enfermedad y habla en un idioma desconocido, dará mucho juego.

Cuando Grant no aguanta más y la relación con Ian se tensa, aparece lo que habían estado esperando tanto tiempo, encuentran a Becky, así que se lanzan a su búsqueda. Casualmente la cámara callejera que captó su imagen se encuentra al lado de una especie de edificio abandonado donde ha estado viviendo con Donaldson, a donde han vuelto llevando con ellos a Anton y al científico que lo tenía en su casa.

Y luego está Wilson Wilson, con un nuevo parche, aparece para tener una especie de entrevista de trabajo con Milner, con la que empezará a trabajar. Uno que cambia de bando, al fin y al cabo, está de acuerdo con la idea de esterilizar a la raza. Lo primero que hace es ayudar a poner en marcha el V Day, un plan para que la vacuna de la Gripe Rusa, que portará Janus, sea distribuida al mismo tiempo en todo el mundo. Muy hábil por parte de Milner.

Con eso y con todo, tenemos reunión en el edificio abandonado. Ian y Grant buscan a Becky, que está con Anton y con Christian, al que buscan para asesinarlo, por un lado Arby, o Pietre, y por otro lado cuatro Swat.

Y sí, señores, el gran giro. A Pietre no le gusta la idea de ser el matón de Milner, le han fastidiado su nueva vida, así que no solo no mata al científico, sino que se deshace de los Swat y huye con todos, incluso con Anton. Si Wilson ha cambiado de bando, Pietre también. Ya tenemos nuevo grupo y un nuevo objetivo, huir. La escena de la huida sobre el campo verde tan de Utopia que emociona.

Por su parte, Jessica, que por cierto, desvela que no tiene la información por la que la estaban torturando, era solo una estrategia para mantenerse con vida, termina el episodio encerrada, igual que lo comenzó, pero entre tanto ha demostrado la clase de personaje que es. Y ahora tiene un muelle de bolígrafo, veremos que hace con él.

La verdad es que es una serie magnífica, veremos como resuelven la nueva situación, aunque a priori está un poco más cogida con alfileres que en la primera temporada, en cualquier caso parece que no van a bajar el nivel. Lo importante es que, por un lado ya tenemos grupo, liderado por Pietre, lo cual me seduce mucho. Por otro tenemos el plan de Milner que sigue en marcha. Y luego el extra de Jessica, que al fin y al cabo es la clave de todo. Y veremos si el ya famoso ajuste de Carvel en Janus influye, y cómo.

¿Qué os han parecido los episodios? ¿Satisfechos? Y la nueva situación que nos presentan de cara a lo que queda de temporada, ¿os seduce? Contadnos que os parece.

Review: Utopia 2x01 "Episode 1"

¡Bendita Utopía! Estoy muy contento. Una de las mejores series de los últimos tiempos regresa, y de qué manera, con un doblete de capítulos concebido para satisfacer todas expectativas que nos pudiéramos haber creado. Primero, como una especie de regalo, nos cuentan con pelos y señales el origen de todos los misterios de la primera temporada, sobre todo el origen de Janus y de Mr. Rabbit. Y por si alguien se quedó esperando volver al final de la primera temporada, a sus personajes, a sus nuevos mundos, pues en el segundo episodio volvemos a la actualidad, a las vidas de Jessica Hyde, Becky, Johnson, Grant, Milner… Incluso de Wilson Wilson. Lo que queda patente es que no han perdido su toque, los colores, la música, esos planos que parecen cuadros expresionistas, el amigo Kelly y sus colegas siguen en forma.

“¿He puesto un capítulo de Romanzo Criminale?” Es lo primero que pensé al empezar el 2x01 de Utopia. No tengo ni idea de si es un guiño intencionado a la serie italiana (la cual recomiendo de manera encarecida) pero si no lo era, a mí me da igual, me encantó igual.

El caso es que con unas imágenes sobre el asesinato de Aldo Moro, nos situamos en la Italia de los años 70, donde comienzan a contarnos (casi por el final, claro, muy del estilo de la serie) la historia de cómo Philip Carvel creó Janus, acompañado de una joven Milner, y de cómo sus hijos ven marcadas sus vidas de manera irreparable. ¡Y el origen del manuscrito! Pero eso más adelante.

Ya de primeras sabemos que estamos viendo un producto de calidad, la niña se parece tanto a Fiona O'Shaughnessy que no hacía falta que la llamara Jessica, todos sabíamos quién era. Y acto seguido, un asesinato a sangre fría, para meter miedo. Mr. Rabbit se ha estado ganando su fama desde los 70, se la tiene bien ganada. Todo en orden.

Nos situamos en 1979, Carvel ya ha terminado Janus pero no se la quiere entregar a Milner, los problemas morales, ya sabéis. Así que matan al pobre periodista italiano para asustarle y se quedan con Jessica, para presionar.

Volvemos a Londres, vamos a conocer cómo la historia llega hasta Italia, y cómo se producen los acontecimientos hasta llegar a todo el origen de la primera temporada. Es muy interesante descubrir cómo se conocen Milner y Carvel, y ver cómo ponen en común sus ideas sobre la superpoblación y los recursos, que desembocarán en The Network. Vemos como Carver comienza a trabajar en los laboratorios de la conspiración, como comienza su trabajo con Janus. Me encanta ver la evolución del científico que comienza guiándose por la lógica, articulando un discurso totalmente aceptable en la cena de gala; y termina proponiendo ideas nazis, ya en el laboratorio. Y aún dice Milner: “Nosotros no somos así”, pues lo serás, lo serás. No mucho más tarde. Cuando el proyecto avanza, Milner va evolucionando hasta organizar un asesinato colectivo de todos los científicos que han participado en el proyecto, porque saben demasiado y vamos a salvar a la raza y son un sacrificio necesario… Ahí comienzan las dudas de Carvel.

Y luego el conejo, vaya momentazo cuando le dan a ese niño, Pietre, que ya tiene mirada de implacable asesino, un conejo. Y la madre tiene la esperanza de que lo acaricie, claro, termina arrancándole la yugular a bocados. Antes de eso también no enteramos de que su padre ha estado experimentando con él, le suministra alguna clase de droga y degüella al conejo frente a él. Es el proceso de cómo crear una bomba de relojería, la historia de aquel inquietante hombre que andaba por el mundo preguntando “Where is Jessica Hyde?”

Pese a todo, los dos protagonistas de esta historia estrechan lazos de una manera sobresaliente. Tanto que Milner termina asesinando a su marido, mientras que la madre de Pietre muere al dar a luz a Jessica.

En este punto, la historia vuelve al punto inicial, Roma, con Carver entre la espada y la pared. Tienen a su hija y la van a torturar a menos que les entregue Janus. Y qué hace, pues intenta filtrar de nuevo la identidad de Mr. Rabbit, y lo vuelven a pillar. Los creadores aprovechan la disyuntiva para mostrarnos un poco de la teoría de la conspiración. Una ayudita de Milner y su corporación para que Margaret Thatcher se convierta en primera ministra.

Y entre tanto, Carvel anda por un laboratorio de Pennsylvania, acompañado de su hija, con la versión definitiva de Janus encima. Allí recibe la visita de Mr. Omida, el amable y elocuente torturador. Antes de que le empiece a arrancar uñas, es importante el hecho de que Carvel hable de que ha hecho un ajuste en Janus, este es el pie con el que dará comienzo la trama de la segunda temporada propiamente dicha. Al final, cuando parecía que no había salida, alguien, no sabemos quién (un misterioso hombre llamado Christos, que la criará y la esconderá de Milner) ayuda a escapar a Carvel provocando una fuga nuclear y el consiguiente caos.

Y entonces sí, momentos apoteósicos, Philiph Carvel decide inyectarle Janus a su hija Jessica. Abandona al pobre Pietre que se queda ahí con los brazos extendidos esperando un padre al que abrazarse. Y para terminar, Carvel en un manicomio, bajo un nombre falso, pintando compulsivamente el manuscrito que tanto juego nos dio. Tres momentos que explican toda la primera temporada. Grandioso.

Gran capítulo, como todos, aunque esta vez grande por otros motivos. No está en este episodio la locura de lo inesperado, pero también nos encanta que nos expliquen cosas. Es especial, me ha encantado.

Review: Juego de Tronos 4x09 “Los vigilantes del Muro”

¡Pues al final resulta que hay gigantes! ¡Y mamuts que son montados por gigantes!

Monográfico de la batalla por El Muro en el 4x09 de Game of Thrones. Todo el episodio dedicado al tantas veces mencionado ataque de los salvajes al Black Castle, cuatro temporadas metiendo miedo y, por fin, han llegado. Ninguna escena del resto de tramas, una práctica ya habitual en la serie, a las que dedicarán el último capítulo de la temporada.

El noveno capítulo de la cuarta temporada de Juego de Tronos es el capítulo de la batalla para la que tanto se había preparado la Guardia de la Noche y es el capítulo en el que asistimos a la enésima heroicidad de Jon Nieve. Tras los primeros minutos dedicados a la calma tensa que precede a la tormenta, con un par de conversaciones sobre mujeres, miles de salvajes hacen su aparición frente al Muro, con sus gigantes montados en mamuts, mientras que el grupo que saltó al sur con Jon ataca al mismo tiempo en el otro extremo del castillo.

Buena estrategia de los salvajes de Mance, con un ataque simultáneo, pero tantos años llevaban esperando los Cuervos que, claro, tenían algunos ases guardados en la manga. Muy ingenioso lo de la cuchilla rebana-muros, y menos mal que es recargable. Entre eso, unos barriles incendiarios, unos cuantos arqueros y, además, claro, del liderazgo de Jon Nieve, la Guardia de la Noche consiguió resistir al ataque y así mantener a salvo el muro.

En el otro lado del castillo, la cosa se puso muy fea para los guardianes del muro, el grupo de salvajes atacó con fuerza con Styr the Thenn y sus hombres (el calvo altísimo que daba miedo) y digo daba porque termina con un martillo incrustado en el cráneo por la mano de Jon.

Y con Ygritte, claro, la novia arquera salvaje de Jon, que, en un momento dado de la batalla, se encuentra apuntando con su arco a un desarmado Jon Nieve, al que había asegurado que mataría tantas y tantas veces delante de sus compañeros salvajes, pero ante el que un cruce de miradas es suficiente para dudar, para dejar ese segundo de pausa. Fue el asustadizo niño Olly, encargado del montacargas, tras ser arengado por Sam, quien cortó bruscamente el momento del reencuentro clavándole una flecha en la espalda a la salvaje Ygritte, que muere en los brazos de su Jon Nieve.

Tras la muerte de dos de los líderes de los salvajes y una resistencia feroz, con la oportuna liberación de Fantasma, el lobo huargo de Jon, y otra aparición al rescate más del bastardo de Ned Stark, la batalla termina. Les ha costado todo un capítulo, pero se me ha quedado un poco descafeinado, demasiadas lagunas en la victoria, además, una derrota habría hecho tambalearse los muros de Desembarco del Rey, aunque supongo que para que el Muro caiga habrá que esperar unos capítulos más.

De manera un poco paralela, seguimos a Sam, que continúa con su evolución natural de miedoso torpe a protagonista inesperado, su chica vuelve sana y salva de la matanza de Villa Topo al inicio del capítulo, y él, no solo la mantiene a salvo, sino que al final ¡hasta la besa! Además, se ha transformado en la clase de persona que da consejos sobre el miedo antes de una batalla, y que arenga a los compañeros. Se le muere Pyp en los brazos pero aun así no se descompone. Es el personaje que aglutina todo lo que el espectador desea, veremos cuando muere.

Así que al final resistieron, al menos un día más, porque esta trama está lejos de terminar, los salvajes volverán a atacar y la Guardia de la Noche ya ha enseñado todas sus cartas, además de que se queda un poco huérfana, con su último comandante herido, su segundo al mando escondido en una despensa y muchos hombres muertos, entre ellos varios de los personajes que habían sido recurrentes en las temporadas anteriores, como el ya mencionado Pyp o Grenn, que muere defendiendo la puerta del Muro frente a un gigante.

Sin dejar de lado que el capítulo termina con un pie para la próxima temporada, el héroe Jon Snow decide embarcarse en una nueva expedición heroica hacia el norte con el fin de matar a Mance Rayder, el Rey más allá del muro, lo que cree que servirá para desmembrar el ejército que él ha formado entorno a su liderazgo. Le dará para unos cuantos capítulos, mientras sus hermanos recomponen las defensas y, supongo, piden ayuda a Desembarco del Rey, que ahora ya les tendrá que tomar en serio, aunque eso ya será para la quinta entrega de la serie. Antes, en el 4x10, aún nos quedan muchas tramas por resolver, esperaremos ansiosos su llegada.

Review: Juego de Tronos 4x10 “The Children”

¿Pueden pasar más cosas en un capítulo? Apasionante 4x10 de Juego de Tronos, un episodio trepidante, con muchos vuelcos en la trama. Gran final de temporada. Muertes tan inesperadas como trascendentales, giros en la situación estratégica, una pelea histórica (otra), revelaciones… Y The Children!

Un-fucking-belivable!

Pero comencemos por el principio, que hay mucho de lo que hablar.

La primera en la frente, si al final del último capítulo dije que la trama del Muro estaba cerrada por esta temporada, y que a Jon Nieve le esperaba una buena época pasando frío más allá del muro, pues toma, primera escena del capítulo, y allí que aparece el bastardo de Ned Stark caminando entre cadáveres hasta encontrarse enfrente de su objetivo, la muerte de Mance. Pero no lo mata, de repente se escuchan trompetas de guerra y ¿quién aparece? Pues por unos momentos no lo sabíamos, tanto estandarte blanco y amarillo que yo ya me estaba imaginando (si es que hubiéramos estado en la Edad Media) a los Ejércitos Papales llegando al rescate con los Cruzados, pero no, aparece Stannis Baratheon. Sí, él, que se proclama heredero legítimo de Robert , arrasa el campamento salvaje y toma como prisionero al Rey Más Allá del Muro, todo antes de regresar al Castillo Negro, desde donde parece que partirá la próxima temporada.

Creo que no han explicado por qué Stannis acude a la ayuda de la Guardia de la Noche, no sé qué pensáis ¿se lo habrá sugerido su sacerdotisa del fuego? ¿O será un movimiento de estrategia militar de cara a un posible ataque a Desembarco del Rey? Ya lo sabremos.

Y lo que también sabremos es más sobre The Childrens, Los Hijos, “llamados así por los Primeros Hombres, aunque nacimos mucho antes que ellos” dice la niña. Inquietante.

Bran llega al fin a su misterioso destino, guiado por su amigo Jojen, que muere por el ataque de unos esqueletos que esperaban enterrados bajo la nieve, ataque del que los salva, al menos al resto, la niña, que les lleva ante un señor mayor que le dice a Bran que no volverá a andar jamás, pero podrá volar. Así es, hacen su aparición los míticos Hijos, una raza que se alió con los Primeros Hombres, cuyo reino es el interior del bosque, y cuya religión es conocida hoy en Poniente como Los Antiguos Dioses, venerados solo en Invernalia. Solo nos han puesto el caramelo, aún no hemos podido degustarlo, pero aquí queda mucha historia y muy interesante por contar, ¿veremos cómo los poderes de Bran van perfeccionándose?

Quizá lo más decepcionante del capítulo tiene que ver con la trama de Daenerys, poco que destacar en su final de temporada, más allá de que se ve forzada a encadenar a sus dragones porque andan por ahí quemando a niños, ahora, eso sí, con todo el dolor de una madre.

Pero la visita más allá del Mar Angosto no era más que un respiro en el episodio, porque a continuación asistimos a un momento que será histórico cuando se hable de esta serie, la pelea entre Brienne de Tarth y the Hound. Cuánto ensañamiento, cuánto dolor, cuánta brutalidad ¿Quién creíais que ganaría? Pues sí, el Perro sucumbe ante la señorita rubia, tras su respectiva lucha con la espada y luego un bonus track de patadas, puñetazos, codazos y el momento Tyson, arrancando trozo de oreja incluido. Impresionante.

Pero esto no es todo, aún quedaba mucha tela por cortar, ahora en la capital, en Desembarco del Rey. Allí, Cersei Lannister se revela contra su padre y, en medio del ansia que tiene esta familia por hacerse daño unos a otros, le cuenta a su padre que los rumores son ciertos, que es amante de su hermano y que sus hijos no tienen sangre Baratheon.

Esto supone un vuelco total en la situación, el nuevo rey pasaría a estar deslegitimizado y los Lannisters, además de cómo depravados, quedarían expuestos, en el sentido de que Stannis pasaría a ser el rey y ellos quedarían en una posición delicada como poco.

Pero todo esto queda como una incógnita ya que, Tyron Lannister, recibe en el último momento antes de ser ejecutado, la tan esperada ayuda que lo salve de la muerte. Su hermano Jaime conspira con Varys (un poco desaparecido últimamente, por cierto) para embarcarlo camino a las ciudades libres. Todos, o yo al menos, pensaba que al enano no lo iban a matar, que de alguna manera lo salvarían, y ahí tuve mi respuesta, lo que nadie, o al menos yo, esperaba es que, mientras se escapaba, el pequeño Lannister iba a tener tiempo de hacerle una visita a su padre. Lo tremendo sucede cuando llega a los aposentos de su padre y se encuentra en su cama a Shae, su amada puta, que lo había traicionado declarando contra el en el juicio. Tyron monta en cólera y estrangula a Shae entre lágrimas. Antes de marcharse también le da tiempo a coger una ballesta y a encontrar a su padre en váter, donde tras una conversación trascendental, al menos para Tyron, le clava dos flechas en el pecho.

Escenas increíbles, la verdad, muy inesperada esta muerte, aunque la forma me ha parecido bastante inverosímil. No ya es que se escape de la cárcel, eso me vale, su hermano es jefazo y Varys también, pueden hacerlo sin problemas, el problema viene cuando de camino le da para pasearse por un castillo donde parece que no viviera nadie, asesinar al hombre más rico del continente y marcharse tan tranquilo en una caja. ¿No sé qué os parece a vosotros?

Y luego está la situación que deja esto, ¿quién se hace cargo ahora del apellido Lannister? ¿Renunciará Jaime a la Guardia Real? Y sobre todo ¿quién va a poner ahora orden en esa familia? Veo al pobre Tommen sufriendo mucho en el futuro. En cualquier caso, la gran beneficiada de la situación, según yo lo veo, es Cersei que, por un lado, se libra del tirano de su padre que la obligaba a casarse con Ser Loras y que no le dejaba hacer y deshacer a su gusto, y por otro, además de que también su hermano Tyron se ha marchado, su confesión sobre su relación con su hermano queda ahora de nuevo como secreto, ya que a quien se lo dijo está muerto ¿Seguirá Cersei con su especie de locura y confesará al mundo la verdad? ¿O aprovechará la situación para acaparar el poder y usar a Tommen como marioneta?

Y para terminar, un valar morghulis valar dohaeri, que siempre está bien. Arya utiliza la moneda que le dio Jaqen H'ghar, su seguro de vida, para que un barco la lleve al Norte. Otra trama que se abre de cara al futuro.

En fin, gran capítulo y gran temporada, una serie trepidante, en la que pasan cosas constantemente ¿Qué os ha parecido el episodio? ¿Y la temporada? ¿Qué creéis que nos deparará la quinta temporada?

Reflexiones sobre True Detective y el entusiasmo social

Me levanto la mañana del 11 de marzo de 2014, me meto en Twitter y, sorteando mensajes y mensajes sobre el aniversario del atentado contra los trenes de Atocha, leo opioniones sobre el final de la primera temporada de True Detective y, la verdad, me parece que habeís perdido el norte, que habeís dejado de lado la perspetiva histórica del género y os habeís dejado llevar por el entusiasmo de encontrar algo que merezca la pena ver entre tanto producto mediocre. Para que quede claro, lo que voy a explicar a continuación es mi visión de una muy buena serie que, sin embargo, la veo lejos, muy lejos, de las grandes hazañas del género.
Tengo que decir que he disfrutado True Detective durante estas semanas como el que más, he esperado lleno de entusiasmo a que cada semana saliera un nuevo episodio para devorarlo y quedarme después solo, en mi sillón, diciendo: "Qué serie más cojonuda"
Sin embargo, leo esta mañana en nuestra red social de cabecera cosas como (sin citar a nadie que luego la gente se me ofende) que es una serie histórica, que nada igual desde ésta o la otra serie emitida hace una década, o adjetivos como "novedosa" o "alucinante" empleados, en mi opinión, con demasiada ligereza. La verdad, no lo veo así.
Me parece una serie que tiene dos aspectos clave, que hay que destacar, o dos vertientes que la vertebran, podríamos decir. Uno es la investigación policial, otro, las reflexiones de Rust.
En cuanto a la investigación policial, he de decir que es atractiva pero no novedosa. El rollo de policía rebelde que lleva su investigación como una especie de locura hasta comprometer su trabajo, sus amistades y hasta su vida no es algo novedoso, se veía desde el primer momento que íbamos a acabar ahí. Luego, hay que decir que la temática del caso en sí, una mezcla de pedofilia, ritos satánicos, religión, desapariciones de niños, locuras, psicosis... Todo muy macabro, esconde una intención de atraer al espectador a cualquier precio, sin embargo, no es nada novedoso, es incluso mediocre. Es como si viera la conversación en la mesa de guionistas, "tenemos que hacer esto interesante, vamos a meter todo lo morboso que se os ocurra, aunque al final salga un popurrí de estigmas suburbanos".
Sin embargo, tengo que decir que me ha gustado especialmente el tratamiento del tiempo durante la primera parte de la serie, el ir contando la historia policial a través de las entrevistas a Rust y Marty, mientras nos enseñaban una especie de recuerdos suyos. Ha sido uno de sus grandes aciertos, pero más allá de eso, la investigación policial me parece tan interesante como habitual en el medio.
En cuanto a lo que podríamos llamar El laberínto caótico de la mente de Rust, tengo que decir que empecé disfrutándolo mucho y conforme avanzaba la serie he tenido la sensación, por momentos, de que al amigo Pizzolatto se le iba de las manos. Hay algunos momentos en que ni McConaughey sabía lo que estaba diciendo, me han sobrado algunos momentos de divagación exagerada, en los que, al menos yo, perdía el hilo entre metáforas y evidencias vitales (aunque tampoco me sorprende cierta fascinación ante lo incomprensible, etapa transitoria)
Pero lo que sí que me ha sobrado de todas todas es el speech final de Rust (SPOILER!!!!) en la puerta del hospital, donde el hombre frío e imperturbable que nos había enamorado a todos se revela como un hombrecillo atormentado por la oscuridad que echa de menos a su hija y a su padre (al que, por cierto, odiaba tanto) Me niego a pensar que una experiencia al borde de la muerte transforme a ese hombre inclasificable en un vulgar mortal que ama a su familia y que ve esperanza en el mundo. Ese no es mi Rust. Con todo lo que ha pasado ese hombre, estando infiltrado, con su dominio de la condición humana en los interrogatorios, con lo que tuvo que ver invesitgando los asesinatos y abusos de niños, después de ver ese vídeo que a todo el mundo sobrecoge, un hombre moldeado por la soledad, no me creo la escena final, no me la creo.
¿Un final feliz para True Detective? ¿Marty reconciliándose con su familia, llorando como si estuviera arrepentido? ¿Rust derrumbado en una silla de ruedas con una bata de hospital hablando de Alaska? ¿la luz ganándole terreno a la oscuridad?
Me parece incluso razonable que Pizzolatto pensara en dar esperanza, comprendo que un final feliz es reconfortable, pero yo creo que la serie no lo merecía, en mi opinión, merecía un final tan crudo como el resto de lo que nos han mostrado. Tres muertes es Carcosa no habría cambiado mi percepción de la serie, pero me hubiera parecido mucho más coherente.
En mi primer tweet de la mañana, antes de leer y pensar todo ésto que he escrito, he puesto: "Lo mejor de largo de 2014 pero me sigue gustando mas Utopia". Y así lo sigo pensando ya al medio día.

Una vida en Florencia

Jamás pensé lo habitual que serían para mí aquellas tres siglas que me recibieron por primera vez en Florencia: SMN. La estación de ferrocarril de Santa Maria Novella sería mucho más que el lugar de partida y de destino final de todos los viajes, Santa Maria Novella sería mi barrio, que en una gran ciudad viene a ser como tu pueblo, al que vas y vienes pero del que nunca escapas.

Al bajar del tren, lo primero que pude ver fue un cruce de calles un tanto caótico que poco después sabría que marcaba el final de la ciudad antigua y el inicio de la moderna, el final de la Florencia que llenan los turistas cada día, la Florencia de la historia, de la que hablan los libros, y la Florencia de calles de ocho carriles con un paso de peatones sin semáforo, en el que para cruzar tenías que olvidarte de que por allí pasaba un flujo constante coches a altas velocidades y lanzarte hacía la otra acera esperando que frenasen. Y es que el tráfico en Florencia, en particular, y en Italia, en general, es la clara muestra de que un ambiente hostil crea, en este caso, mejores conductores, ya que era admirable ver el dominio de los espacios de aquellos extasiados fiorentinos que asiaban llegar a su destino y que, aunque pareciera imposible, siempre detenían sus vehículos antes de arrollarte en aquel inhóspito paso de peatones.
Tras hospedarme la primera semana en vía Faenza, y hacer de vía Nacionale, vía Guelfa y vía degli Alfani mis primeras arterias de la ciudad, mi residencia definitiva se fijó en el inolvidable primo piano del número 24 de la vía del Porcellana, a escasos metros de la plaza y la basílica de Santa Maria Novella, lugar de primera o última visita en los itinerarios de los turistas. Su plaza, siempre en obras, fue cambiando desde el primer día hasta el último de mi estancia en la capital de la Toscana, y allí, cada día, se daban cita, de manera invariable, desde los estudiantes de la escuela de arte que pintaban cuadros famosos en el suelo, hasta los acaudalados turistas que hacían uso de los lujosos hoteles situados en la plaza y sus alrededores, pasando, claro, por los músicos callejeros, los grupos de turistas con su correspondiente guía al
frente o los voluntarios de la Cruz Roja, que tenían su sede en uno de los laterales de la iglesia, aunque fuera realmente llamativo ver ambulancias aparcadas a diez metros de una de las iglesias más importantes de la ciudad.

Aquella fachada que parecía superpuesta y la pequeña zona ajardinada de su alrededor llegaron a crear en mí una sensación de belleza única. Sea como fuere, el caso es que era muy agradable vivir en la zona noble de la ciudad. Para un hombre como yo, nacido y criado en la ruralidad, no tener que ir cada día a esa parte donde la Florencia del renacimiento se tornaba mediocre, una ciudad más, una cualquiera, donde los coches mandaban por delante de las bicicletas y los edificios no transmitían más que monotonía; fue importante para que se hiciera bien presente la sensación de estar residiendo en la burbuja del centro de Florencia, un lugar
donde de camino a cualquier sitio debías cruzarte con el David de Miguel Ángel o atravesar la plaza del Duomo entre la catedral de Santa Maria del Fiore y las Puertas de Paraíso de Lorenzo Ghiberti, ante las que pasé momentos de auténtica felicidad, no solo observándolas con la soledad que proporciona la noche, sino en otras situaciones tan variopintas que serían difíciles de creer.

Sin duda, uno de los grandes placeres de la vida en Florencia era contemplarla de noche. La ciudad de día era un hervidero de gente, los miles de turistas que llegaban en masa se agolpaban en el centro de la ciudad
creando mareas de gente que bloqueaban plazas y calles, las colas eternas de la Galería Uffizi o las aglomeraciones en las fachadas de los edificios eran normales cada día, por no hablar del mercado de San Lorenzo, por donde era un suplicio tener que abrirse paso entre la muchedumbre que deambulaba deteniéndose en puestos que vendían todo tipo de recuerdos. Así pues, pasear por la ciudad de noche se convertía en la recompensa a haber tenido que atravesarla de día. La quietud que se respiraba en el ambiente, el ruido silencioso de la ciudad apagada que ya duerme y el amparo de la noche te hacían sentir como si no hubiera nadie más que tú en ese lugar. Ahí, en ese momento, tengo que decir que Santa Maria del Fiore era realmente imponente, más que a la luz del día. La faraónica obra te hacía percibirte a tí mismo como un ser realmente pequeño, al tiempo que el único ser humano del mundo que en ese momento observaba la cúpula de Brunelleschi.

De aquel edificio del siglo XVI en la angosta vía llamada del Porcellana, desde donde cada día partía la vida en Florencia, recuerdo la maltrecha puerta que daba a la calle y el frío siempre reinante en el portal, que no hacían sino alejar la sensación de hogar que realmente llegamos a disfrutar en aquel sitio. Había altos techos, con las vigas de madera a la vista, y unas pequeñas, pero muy importantes, diferencias con el prototipo de casa del centro florentino. Una era la existencia de salón, aunque fuera ligeramente improvisado en una habitación sin luz natural ni ventilación, era una pequeña cápsula atemporal en la que los cuatro tubos fluorescentes de la pared tenían que estar igualmente encendidos, ya fueran las dos de la tarde o las dos de la madrugada. La otra era una distribución normal del cuarto de baño, sin duchas sobre retretes o cosas de ese tipo, más habituales de lo que se podría imaginar.
Ente otras cosas, recuerdo el día de la visita del entonces primer ministro de la República de Italia, Silvio Berlusconi, a una pequeña trattoria frecuentada por famosos casi al final de la calle, visita que descubrimos cuando hasta ocho carabinieri cerraron la calle al tráfico, tanto de vehículos como de personas, y nos impedían el paso a nuestra casa.
Así, ligeramente apartada del centro, entre el puente de la Carraia y el de Americo Vespucio, la del Porcellana era una calle con historia, dueña de sus vecinos, algunos de los cuales no terminaron de ver con buenos ojos que allí vivieran aquellos jóvenes extranjeros que hacían casino tan a menudo.
Como decía, la vida partía cada día desde el cruce de la vía del Porcellana con vía Palazzuolo, por la que podías transitar camino al centro hasta enlazar con vía de la Spada y, un poco más adelante, darte de bruces el palacio Strozzi, construido por la familia de banqueros, rivales de los Medici.

Siguiendo por la vía dedicada a los propios Strozzi se llega a la plaza de la Reppublica, en la que se entra, al tiempo que se atraviesa el Arco di Trionfo, en el corazón de Florencia. Lugar de míticos cafés, la plaza da una sensación de amplitud única en la ciudad, ya que, salvo el tiovivo y algunos grupos de músicos, todo
se circunscribe a los extremos del rectángulo que forma aquel maravilloso lugar.

Escasos metros al norte de la Reppublica se encuentra la plaza del Duomo, donde las más altas cotas que jamás alcanzó la ciudad se ven reflejadas en blanco, verde y rosado. Uno tras otro, el baptisterio de San
Giovanni, el campanile de Giotto, la catedral de Santa Maria del Fiore o la cúpula proyectada por Brunelleschi te van impactando hasta el punto de verte abrumado por la historia y la genialidad que contiene aquel lugar. Era uno de mis pasos obligados por el día y una de mis visitas más recurrentes por las noches, cuando todo parece aún un poco más grande, un poco más bonito, es un poco más impresionante y, sobre todo, tú te sientes un poco más privilegiado, como si casi pareciera que el mismísimo Ghiberti hubiera realizado sus Puertas del Paraíso sólo para que tú las observaras.
 

Desde lo alto de la cúpula, aunque sobre todo desde el campanile, puedes disfrutar de una panorámica única de la ciudad, que abarca todo el centro, donde las casas parecen apiladas unas sobre otras en un inmenso caos ordenado, y parte de las afueras, además de la zona del río, el gran Arno, y las joyas que se
esconden más allá de su orilla sur.
Antes de ir al sur, un poco más al norte del Duomo, está la zona de San Lorenzo. La basílica y la capilla Medicea quedan camufladas durante el día por el mercado ambulante que las rodea. Todo turista que visita Florencia compra un recuerdo en los puestos de San Lorenzo, así como cada fiorentino visita el mercatto homónimo, donde se pueden conseguir las mejores carnes y pescados de la ciudad, y eso crea una constante masa de gente que inunda de vida aquellas calles. Por la noche, los soportales que rodean el edificio del mercado se convierten en el lugar donde duerme un número ingente de personas, a pesar del frío, a la espera de encontrar algo qué comer al día siguiente en esas mismas calles.

También cerca de esa zona, desde el Duomo, por vía dei Servi, y al lado de una tristemente desapercibida basílica de la Santissima Annuziata, en la plaza Bruneleschi, se encuentra el edificio central de la Facoltà di Lettere e Filosofia de la Università degli studi di Firenze, uno de los sitios donde pude apreciar con más claridad la reutilización de edificios que se da en la ciudad, donde se puede ver como antiguas paredes albergan moderno material de oficina o como bustos y estatuas daban paso a estanterías metálicas repletas
de libros. Aunque prácticamente ninguna clase se impartía en ese edificio, su claustro era un lugar agradable en el que pasar el tiempo, un lugar de reunión, donde iban y venían ideas sobre los más diversos temas.

No lejos de allí, de camino a la plaza San Marco, casi escondida en una pequeña calle, se encuentra la Gallería de la Academia, donde tantas veces me pude deleitar con su más famoso habitante, del que recuerdo, sobre todo, esas inmensas y perfectas manos que no se podían observar tan detenidamente en
ningún otro lugar.

Bajando desde el Duomo por vía dei Calzaiuoli, trayecto muy recurrido para los turistas, se llega a otro de los lugares inolvidables para cualquiera que haya visitado la ciudad, la plaza de la Signoria. Centro neurálgico de la vida florentina desde los albores de la ciudad, dónde el pueblo de Florencia hizo honor al arte y a la justicia en históricas ocasiones, reúne, en esa extraña forma de L, tanta historia como arte.

El edificio que más sobresale es el palacio Vechio, el abuelo de la arquitectura florentina, que aún conserva su lugar de privilegio, rodeado de estatuas y guardando la entrada a la galería Uffizi. Frente a su fachada se alzan estatuas, hoy copias, que un día marcaron el destino de la ciudad, el David de Miguel Ángel, el Marzocco de Donatello, el Hércules y Caco de Bandinelli o la gran fuente de Neptuno, así como la estatua ecuestre de Cosimo I, primer Gran Duque de Toscana.
Junto al palacio se levanta la logia de Lanzi, un lugar privilegiado de la ciudad donde el arte se puede disfrutar en la calle. El Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenuto Cellini es, sin duda, una de las estatuas que más tiempo admiré en mi vida, desde los pies alados hasta el autorretrato, pasando por el
cuello cortado de Medusa, del que parecer brotar sangre, y el rostro de Perseo, tranquilo y consecuente, como el héroe que acaba de completar su misión.

En una esquina de la Signoria, casi escondida, se abre magestuosa la galería Uffizi. Más allá de lo que se esconde tras los muros del edificio que un día modernizó las estructuras de gobierno de la ciudad, el arte en la calle toma un relieve especial en ese lugar exacto de la ciudad. Siempre era un placer cruzar por aquel corredor donde se dan cita los fiorentinos más ilustres de la historia, de Lorenzo il Magnifico a Maquiavelo, pasando por otros tantos, más famosos que estos, que han forjado la historia de la ciudad.

Al final del corredor, magestuoso, se extiende el Arno y sobre él, a escasos metros a la derecha, el ponte Vechio. Vestigio de un tiempo pasado, casi borrado por completo por la guerra, es el puente central de la ciudad, siempre inundado de gente, incluso hasta entrada la noche. Cada adoquín podría contar una parte de la historia de la ciudad del giglio, desde que tuviera su origen como lugar de concentración de los carniceros hasta la actual aglomeración de joyeros.

Pero aún al norte del río, yendo hacia el este, casi en el límite donde la ciudad del renacimiento sigue pareciendo del renacimiento, se encuentra uno de los lugares más especiales que para mí tiene Florencia, Santa Croce. Histórico templo por su fachada, por ser un símbolo de la ciudad, por los las ilustres tumbas que guarda o por su sobrecogedor interior (sino que le pregunten a Stendhal) para mí es histórico por las horas y horas que pasé a la sombra de aquella fachada, por los hermanos que allí me encontré, por el
Calcio Storico, por el primo piano del número 14, al lado de aquella estatua de Dante que fue testigo mudo de las andanzas y desventuras que allí se vivieron.

Cruzando el río hacia el sur, cambia la ciudad, inmediatamente se respira una sensación de mayor espacio, de desahogo. El terreno sobre el que se asienta es cada vez más escarpado, el monte toscano va exigiendo su espacio y, cuanto más al sur, más terreno le gana al urbanismo. En ese contexto se alza el palacio Pitti, llamado así por la familia de banqueros que lo construyó, aunque fue incorporado al patrimonio de los Medici por la noble española Leonor de Toledo, esposa de Cosimo I, que detestaba las estrecheces del
Palazzo Vechio. En el nuevo e inmenso palacio renacenstista, los primeros Grandes Duques de Toscana se apartaron un poco del centro neurálgico de la ciudad, y con ello de muchos peligros, además de poder disfrutar, como ahora nosotros, de los jardines de Boboli, un regalo para los sentidos, un oasis de paz
en medio de la ciudad.

Con el cambio de residencia, Cosimo I de Medici necsitaba, como bien sabía su esposa, poder hacer rápida y eficazmente, sin mezclarse con el pueblo, el trayecto entre el palacio Vechio y el nuevo palacio Pitti, por lo que encargó a Giorgio Vasari la construcción de un corredor que, pasando por la galería Uffizi y sobre el puente Vechio, con parada en la iglesia de la Santa Felicita, uniera los dos palacios, un corredor, conocido hoy como de Vasari, que es una pequeña joya escondida entre tanta grandilocuencia. Es interesante
seguirlo desde su origen en la Signoria hasta su final al otro lado del río, como se camufla entre los edificios, aunque es, sin duda, más interesante poder cruzar parte de la ciudad desde su interior, un privilegio que solo se da a unos pocos en ocasiones muy señaladas, normalmente ya de noche, a horas alejadas de aglomeraciones turísticas.

A escasos metros del Pitti se encuentra Santo Spirito. Aunque artísticamente incomparable, era conocida en la noche fiorentina como la Santa Croce de los italianos. Frente a su fachada en blanco se daban cita habitantes de la ciudad de todas las calañas, desde señores que a la tarde tomaban café en las terrazas hasta inmigrantes que hacían sus negocios al márgen la ley, pasando por jóvenes alternativos. No era raro ver como un turista despistado, confundido por la noche, se marchaba de allí si su cartera.

Un viaje un poco más largo era necesario para llegar al piazzale Michelangelo. El serpenteante viale Giuseppe Poggi se podía atravesar por un camino de tierra que llegó a convertirse en una ruta muy agradable con la que llegar a la mejor vista de la ciudad. Ya enclavada en las colinas del sur que acogen
también los jardines de Boboli, la plaza dedicada a Miguel Ángel, en la que hay otra copia de su David, es un enclave privilegiado para deleitarse con la silueta que forman iglesias y palacios de la ciudad, amontonados como si no tuvieran la importancia que realmente tienen.

Menos habituales, aunque no por ello menos placenteras, eran las visitas a zonas más alejadas del centro de la ciudad, por ejemplo a Campo di Marte, donde se encuentra el Estadio Artemio Franchi, templo viola de la ciudad, en el que disfruté como cada florentino de un equipo que se recomponía tras descenso a Serie B danzando por la Champions League de la mano del por siempre amado en Florencia Cesare Prandelli.

Más recurrida era la visita al parque de Cascine, una eternamente larga zona verde, siguiendo la margen derecha del río, donde te daba la bienvenida una estatua en honor a Víctor Manuel II, donde que se encuentra el hipódromo y donde veías gente corriendo o en bicicleta, fiestas, partidos de fútbol con
porterías improvisadas o, como si de una playa se tratase, el césped salpicado de toallas con cazadores de los pocos rayos de sol que, durante gran parte del año, llegan a Florencia.

Otro lugar donde era agradable sentarse un rato a disfrutar en una pequeña burbuja de paz dentro de la ciudad era en la Fortezza da Basso, una basta construcción ya en la zona donde la villa renacentista ha otorgado el testigo a la ciudad moderna, aunque que para un fiorentino de Scandicci, Sesto
Fiorentino o Prato, siguiera siendo el centro. Dentro de la fortaleza, una moderna contrucción defensiva, se organizaban festivales de arte y exposiciones, y a su lado, un pequeño estanque rodeado de árboles y bancos, fue para mí un lugar tan recurrido como bonito, donde pasé muchas, muchas horas.
Con todo y con ello, y con tantas otras cosas aquí obviadas, Florencia impregnó todo mi ser con su historia, su arte y su grandeza, un tiempo y un lugar que serán recordados por siempre.